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Aula Consiliare piena, sedie aggiunte per accogliere il pubblico e una grande partecipazione: Il consiglio dell\u2019arte ha debuttato mercoled\u00ec 30 settembre con una risposta che ha superato le aspettative. Il primo appuntamento del progetto promosso da Contemporary Locus ha riunito Martina Rota, Luca Resta e Andrea Mastrovito con Laura Nozza, Giovanni Berera e Maria Luisa Pacelli, sei protagonisti di un confronto aperto e partecipato sul rapporto tra pratiche artistiche, territorio e cultura contemporanea.<\/p>\n
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IL SECONDO INCONTRO \u2013 Mercoled\u00ec 7 ottobre 2026, ore 18.30<\/strong><\/p>\n Il ciclo di incontri prosegue con i dialoghi tra l\u2019artista Marco Grimaldi & Claudia Santeroni, coordinatrice di The Blank e Studio Manager di Oscar Giaconia e Andrea Mastrovito; l\u2019artista Mariella Bettineschi & Edoardo De Cobelli, direttore di Spazio Volta e curatore; l\u2019artista di stanza a Berlino Stefania Migliorati & Sara Benaglia, curatrice presso BACO e autrice.<\/p>\n Ciascuna coppia artista\/professionista avr\u00e0 a disposizione circa 20 minuti in una formula agile e aperta, lontana dalla trattazione accademica, pensata per far emergere attraverso il dialogo percorsi, domande, pratiche e temi del lavoro e dello sguardo delle\/degli artist\u0259. E sempre una domanda: come viviamo (l\u2019arte ) a Bergamo?<\/p>\n <\/p>\n BIOGRAFIE\u00a0<\/strong><\/p>\n Incontro del 7 ottobre 2026 in Aula Consiliare, Palazzo Frizzoni, Bergamo<\/p>\n Marco Grimaldi\u00a0(1967, Udine – vive e lavora tra Bergamo e Brescia), si diploma all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera. La sua ricerca si incentra sulla pittura e il disegno. Tra gli anni Novanta e Duemila, partecipa a progetti espositivi in Italia, Germania e Slovenia (Da Brera al Giamaica; Nuovi Temperamenti) a cura di C. Cerritelli e P. Minoli e a una serie di mostre sull\u2019arte astratta in Italia, sempre curate da Cerritelli (Visione interiore). Nel 2003 avvia la collaborazione con la Galleria Cavenaghi Arte e Riccardo Zelatore. Artista in residenza presso l\u2019Art Hotel Gran Paradiso di Sorrento, tra le sue esposizioni pi\u00f9 recenti Il Posto e Lo Spazio nella Fondazione Adriano Bernareggi a Bergamo, Visioni in Assetto Variabile al Museo Butti Viggi\u00f9, Il Castello Interiore nella Collezione Paolo VI a Concesio. Dal 2024, insieme al fratello, cura la casa – studio Gianni e Clara Grimaldi.<\/p>\n \n \u201cMi piace pensare alla pittura come ad un momento fortemente ispirato che nasce dalla spiritualit\u00e0 dell\u2019artista e riesce a far vibrare le corde che attraversano l\u2019anima di chi guarda. Credo nel valore del quadro \u201ccorpo pulsante\u201d come \u201cforma e figura\u201d che, grazie alla sua forza espressiva, conquista e domina lo spazio.\u201d<\/p>\n Claudia Santeroni (1985) lavora tra progettazione culturale, scrittura e ricerca editoriale. \u00c8 laureata al DAMS dell’Universit\u00e0 di Bologna e specializzata in fotografia all’Accademia di Belle Arti di Brera. \u00c8 coordinatrice di The Blank e studio manager di Oscar Giaconia e Andrea Mastrovito. \u00c8 ideatrice della rivista indipendente ORSO D’ACQUA, fondata nel 2024.<\/p>\n Mariella Bettineschi\u00a0(1948, Brescia – vive e lavora a Bergamo) si diploma all\u2019Accademia Carrara di Bergamo nel 1970. Artista femminista, articola la sua pratica tra pittura, scultura, disegno, collage, fotografia e digital painting. L\u2019esperienza di vita e lavoro a Berlino dal 1989 al 1995 orienta la sua ricerca verso approcci concettuali. Dalla fine degli anni Ottanta ha partecipato a numerose rassegne e mostre internazionali, come: 43\u00b0 Biennale di Venezia (1988); Aspekte der Biennale Venedig, Art Forum, Monaco (1988); Blau:Farbe der Ferne, Kunstverein, Heidelberg (1989); European Sculpture City, Turku (1994), dove ha installato la scultura monumentale Carro Celeste davanti al W\u00e4in\u00f6 Aaltonen Museum; Da Duchamp a Cattelan, arte contemporanea al Palatino, Foro Palatino, Roma (2019); Raffaello, l’eco del mito, GAMeC, Bergamo (2022). Nel 1990 viene pubblicata la sua prima monografia a cura di Achille Bonito Oliva, per Electa. Tra le mostre personali si ricordano: Rubata al tempo, Galleria Continua, San Gimignano (1998); Voyager, esposizione itinerante tra Stati Uniti e Italia (2006); ALL IN ONE, Triennale, Milano (2024). Nel 2022, per la collezione A\/I Dior, installa presso i Giardini delle Tuileries di Parigi ritratti digitali da\u00a0L\u2019era successiva, una \u201cquadreria militante\u201d di icone dell\u2019arte rinascimentale europea.<\/p>\n \u201cL\u2019universo femminile entra nel mio lavoro semplicemente perch\u00e9 sono una donna. Il mio lavoro parte da me, dal mio cammino verso l\u2019invenzione di un alfabeto femminile, in un mondo patriarcale dove tutto, da millenni, \u00e8 sotto lo sguardo maschile. Non scelgo un ciclo, una tecnica, un materiale: le cose arrivano da sole.\u201d<\/p>\n Edoardo De Cobelli\u00a0(1992) \u00e8 curatore d\u2019arte e dottorando presso l\u2019Universit\u00e0 Milano Bicocca in Patrimonio Immateriale nell’innovazione socio-culturale. Alla curatela affianca progetti culturali attenti alla rigenerazione urbana e al rapporto con le comunit\u00e0. Dal 2020 \u00e8 direttore di Spazio Volta, centro culturale fondato a Bergamo in collaborazione con l\u2019amministrazione comunale. Dal 2023 cura Una Boccata d\u2019Arte, progetto promosso da Fondazione Elpis. Ha fatto parte del team curatoriale della Quadriennale di Roma 2021-2024 e del Premio San Fedele.<\/p>\n Stefania Migliorati\u00a0(1977, Bergamo – vive e lavora a Berlino) ha studiato all\u2019Accademia di Belle Arti di Brera. La sua pratica coniuga pittura, scultura e installazione. Ha ricevuto importanti borse di ricerca e di produzione (Fondazione Kunstwerks of VG Bild-Kunst, 2021; Fondazione Kunstfonds, 2022), ed \u00e8 stata selezionata per il Grand Tour d\u2019Italie del MiBACT (2018). Ha esposto in istituzioni italiane ed estere, tra cui: Museo Carlo Bilotti, Roma; Kunstquartier Bethanien, Berlino; Manifesta 12\/Collaterals, Palermo; Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia; CCCB \u2013 Centre de Cultura Contempor\u00e0nia de Barcelona; Museo della Permanente, Milano.<\/p>\n \u201cAttraverso analisi sociale, ricerca scientifica e immaginari speculativi, indago come le scelte umane trasformino l\u2019esistenza, gli ecosistemi e le future forme di vita.\u201d<\/p>\n Sara Benaglia\u00a0(1983) \u00e8 ricercatrice visiva, curatrice, saggista e traduttrice. La sua pratica si concentra sulle ecologie critiche dell\u2019immagine, sulle tossicit\u00e0 che attraversano la fotografia e sulle radici culturali e politiche della rappresentazione. Dal 2016 \u00e8 curatrice presso BACO \u2013 BaseArteContemporaneaOdierna. Docente presso la NABA di Milano e la LABA di Brescia, lavora tra teoria, pedagogia e produzione espositiva, con un\u2019attenzione alle nuove forme di circolazione dell\u2019immagine. Ha pubblicato studi dedicati alle relazioni tra umanesimo, razza, visualit\u00e0 e media contemporanei.<\/p>\n \n